Dolce und Gabbana Power!

Frühe Geschichte

Domenico Dolce wurde am geboren 13 August 1958 ein Polizzi Generosa während Stefano Gabbana am geboren wurde 14 November 1962 ein Milano. Dolce begann bereits im Alter von sechs Jahren, seine eigenen Kleider zu entwerfen und herzustellen. Das erste Treffen zwischen den beiden fand telefonisch statt, Als Dolce die Modefirma anrief, arbeitete Gabbana für, auf der Suche nach einem Job. Nach der Einstellung von der Firma, Gabbana nahm Dolce unter ihre Fittiche und brachte ihm bei, wie der Designprozess für eine Modefirma funktioniert und wie man neue Designs skizziert. Kurz nach der Einnahme von Dolce, Gabbana wurde für die Wehrpflicht von eingezogen 18 Monate, Nach seiner Rückkehr gründeten die beiden eine Beratungsfirma im Bereich Design.

Obwohl sie zusammengearbeitet haben, Sie werden immer separat in Rechnung gestellt, bis ein Buchhalter ihm riet, gemeinsam zu rechnen, um die Dinge zu vereinfachen und das Geschäft kostengünstiger zu machen. Die beiden begannen, Kunden unter dem Namen Dolce und Gabbana abzurechnen, das wurde der Name ihres sich entwickelnden Designgeschäfts. Die erste Kollektion des Designer-Duos wurde im Oktober von gezeigt 1985, zusammen mit fünf anderen neuen Labels, im Rahmen der Mailänder Modewoche. Die beiden hatten kein Geld für Models, Deshalb suchten sie Hilfe bei ihren Freunden; Sie hatten nicht einmal das Geld, um Zubehör für ihre Modelle bereitzustellen, Also zogen sie einfach ihre persönlichen Gegenstände als Ergänzung zu ihren Kleidern an. Als Zelt für die Bühne benutzten sie sogar ein Bettlaken, das Dolce von zu Hause mitgebracht hatte.

Die beiden Stylisten gaben den Namen an Echte Frauen zu ihrer ersten Sammlung, teilweise aufgrund des Einsatzes lokaler Frauen auf dem Laufsteg. Die Verkäufe ihrer ersten Kollektion waren für Gabbana enttäuschend genug, um die Stoffbestellung zu stornieren, die sie für die Erstellung ihrer zweiten Kollektion getätigt hatten. Dolces Familie bot jedoch an, ihre Kosten zu tragen, als die beiden zu Weihnachten nach Sizilien gingen, und die Stofffirma erhielt den Widerruf der Bestellung nicht rechtzeitig–dann war der Stoff bereit für ihre Rückkehr nach Mailand. Sie produzierten ihre nächste Kollektion in 1986 und sie eröffneten ihren ersten Laden im selben Jahr. Michael Gross schrieb über ihre dritte Sammlung in einem Interview mit 1992, das zu sagen “Sie waren ein Geheimnis, das nur einer Handvoll italienischer Modeverlage bekannt war. Ihre wenigen Modelle wechselten hinter einem wackeligen Bildschirm. Sie gaben ihrer Sammlung von Baumwollstücken aus T-Shirts und elastischer Seide den Namen “Transformation”. Ihre Kleidung in dieser Kollektion wurde von Anweisungen über die sieben verschiedenen Arten, wie Sie ein Stück in einem Anzug tragen können, begleitet, da der Träger Klett- und Druckknöpfe verwenden könnte, um die Form der Kleidung zu ändern.

Ihre vierte Kollektion war die erste, die einen signifikanten Einfluss auf den italienischen Modemarkt hatte. In dieser Sammlung kehrte Dolce zu seinen sizilianischen Wurzeln zurück. Die Werbekampagne für die Sammlung wurde vom Fotografen Fernando Scianna an einem Ort in Sizilien gedreht, mit Schwarz-Weiß-Fotografien, die vom italienischen Kino der Jahre inspiriert wurden 40. Sie verwendeten weiterhin das italienische Kino als Inspiration für ihre fünfte Sammlung, Inspiration für die Arbeit des Regisseurs Luchino Visconti und seines Films Der Leopard.

Eines der Stücke aus ihrer vierten Sammlung wurde benannt “Das sizilianische Kleid” aus der Modepresse und wurde vom Autor Hal Rubenstein als einer der 100 Die wichtigste Kleidung, die jemals entworfen wurde. Es gilt als das repräsentativste Stück für die Marke in dieser Zeit. Rubenstein beschrieb das Stück in 2012, Schreiben: “Das sizilianische Kleid ist die Essenz von Dolce & Gabbana, der modische Prüfstein der Marke. Das Kleid ist von einem Petticoat inspiriert, aber es ist ein Ausrutscher, der Anna Magnani schmückte, und es ist eine Silhouette, die Anita Ekberg schmückte, Sophia Loren, [und so weiter]. Die Träger liegen genau wie bei einem BH eng am Körper an; Der Ausschnitt fließt gerade, aber es wird mindestens zweimal angegriffen, eine für jede Seite, die beiden Brüste zu streicheln und in der Mitte eine erhebende Falte zu treffen, die eine leichte Unterstützung bietet. Der Petticoat rutscht nicht einfach nach unten, aber steigt bis zur Taille, um die Figur fest, aber nicht zu fest zu halten, und später erweitert, um die Hüften zu betonen, an den Knien leicht verjüngt zu fallen, um das Schwingen der Hüften beim Gehen zu gewährleisten.

Neue Linien und neue Märkte

Im 1987 Das Duo startete eine eigene Linie von Trikots und in der 1989 begann eine Linie von Badebekleidung und Unterwäsche zu entwerfen. Im 1990 lancierte die erste Herrenkollektion. In diesem Jahr verlegten sie das Designhaus in seine ersten richtigen Büros und begannen, Abendkleider und andere teurere Stücke zu entwerfen., zusätzlich zu ihrer ursprünglichen Kleidung. Ihre Frühjahr / Sommer Damenkollektion 1990 verwies auf das mythologische Gemälde von Raffaello und das Duo begann sich einen Ruf für kristallbedeckte Kleidung aufzubauen. Die Herbst / Winter Damenkollektion 1991 es wurde mit Anhängern geschmückt, einschließlich filigraner Medaillen und verzierter Korsetts. Die Herbst / Winter Damenkollektion 1992 es wurde daher von der Leinwand der Jahre inspiriert 50, Die Sammlung enthielt jedoch immer noch mit Kristall geschmückte Trikots.

Im 1991 Ihre Herrenkollektion wurde mit dem Woolmark Award als innovativste Herrenkollektion des Jahres ausgezeichnet. Was als ihr erster Versuch der internationalen Anerkennung angesehen wurde, kam, als Madonna ein Korsett aus Edelsteinen und eine dazugehörige Jacke von Dolce trug. & Gabbana zur Premiere von Im Bett mit Madonna al Filmfestspiele von Cannes. Das Duo arbeitete dann mit Madonna in 1993 weiter zeichnen 1500 Kostüme für die internationale Tour des Künstlers Girlie Show zur Unterstützung seines Albums von 1992 Erotik. In einem Interview über Kostüme, Madonna behauptete das “Ihre Klamotten sind sexy mit Sinn für Humor - wie ich.” Im 1994 das Markenzeichen des Hauses, eine zweireihige Jacke, hieß “Der Turlington”, inspiriert vom Modell Christy Turlington. Im selben Jahr startete das Unternehmen seine zweite Hauptlinie–D.&G, eine Linie für junge Leute. Im 1996 die Modenschau von D.&G erschien nur im Internet und nicht auf der Landebahn, den Wandel hin zu neuen Medien erleben. In diesem Jahr Dolce & Gabbana entwarf auch die Kostüme für den Film Romeo + Julia.

Innerhalb der Filmindustrie, sowohl Dolce als auch Gabbana erschienen in der 1995 im Film Der Mann der Sterne des Regisseurs Giuseppe Tornatore, kleinere Rollen abdecken. Sie erschienen im wichtigsten Cameo in der Adaption zu Filmen von Rob Marshall Neun. Als Stylisten haben sie auch am Musikvideo gearbeitet Mädchen Panik! Götter Stehend Stehend.

Im Rahmen ihrer Expansion auf dem Markt im Laufe der Jahre 90, im 1989 Dolce & Gabbana unterzeichnete eine Vereinbarung mit der Kashiyama-Gruppe über die Eröffnung ihres ersten Geschäfts in Japan. Sie starteten in 1992 ihr erstes Parfüm für Frauen, namens “Dolce & Gabbana Parfüm”, als in 1993 wurde mit dem Preis der Parfümakademie als bestes Damenparfüm des Jahres ausgezeichnet. Ihr erstes Parfüm für Männer, “Dolce & Gabbana für Männer”, wurde von derselben Akademie in mit dem Preis für das beste Parfüm für Männer des Jahres ausgezeichnet 1995. In diesem Jahr der Dolce & Gabbana sorgte mit der englischen und italienischen Presse für Kontroversen, als die beiden das Thema des amerikanischen Gangsters als Inspiration für ihre Arbeit wählten. Dolce & Gabbana hat diese Herbst / Winter-Inspiration umgesetzt 1995 in Frauenkleidern, was nach Ansicht der Kritiker einen erotischen Schnitt in die Kleidung brachte. Das Duo hatte das Thema bereits in der Vergangenheit verwendet. Im 1992 der Fotograf Steven Meisel Eine Werbekampagne für das Haus wurde gestartet, in dem die Modelle in posierten “Gangster Chic”. Dazu gehörten Jacken mit breitem Revers im Stil der Jahre 30 und schwarze Lederkappen.

Der Autor Nirupama Pundir erklärte dies “Dolce & Gabbana, mit ihrem superfemininen und einfallsreichen Stil, Sie lösten sich von der ernsten und festen Mode, die die Szene in den meisten 90er Jahren beherrschte.”

Werden Sie eine globale Marke

Dolce & Gabbana arbeitete weiter mit Madonna, Kleidung für sie entwerfen Ertrunkene Welttournee international von 2001, zur Unterstützung seines Albums veröffentlicht in 2000 Musik. Sie entwarfen auch Kleidung für die internationalen Touren von Missy Elliot, Beyonce, e Mary J.. Blige. Im 1999 Das Duo erschien in Die Oprah Winfrey Show zur Unterstützung des Sängers Whitney Houston, Wer nutzte die Show, um eine Vorschau der von Dolce entworfenen Kleidung zu sehen & Gabbana für ihre Tour Meine Liebe ist deine Liebe, von Mode- und Musikkritikern als ungewöhnlich angesehen Risiko. Das Duo entwarf im Laufe der Jahre weiterhin Kleidung für Künstler im Musikbereich 2000, inklusive Kleidung für die Tour Showgirl Heimkehr von Kylie Minogue. Madonna nahm auch an den Werbekampagnen der 2010 von Dolce & Gabbana.

In den Jahren 2000 Dolce & Gabbana war stark vom Fußball inspiriert. Im 2003 Die Herrenlinie wurde hauptsächlich von den größten Fußballstars der Welt inspiriert. Andere Kunstformen wurden von Dolce inspiriert & Gabbana. Im 2003 der Tanzmusikkünstler Frankie Knuckles sagte das Modehaus war ein “ausgezeichnetes Barometer” für Trends in der Welt der Mode und Musik. Nach ihren Auswirkungen auf die Welt des Designs, im 2002 die Korsetts, Dies spielte eine wesentliche Rolle in den Anfängen von Dolces Geschäft & Gabbana, Sie wurden von vielen europäischen Designern als ein Trend wiederentdeckt, der bald eintreten würde. In den letzten Jahren Dolce & Gabbana begann, private Ansichten ihrer Sammlungen für Käufer zu organisieren, um ihre Kollektionen zu verkaufen, bevor sie der Öffentlichkeit zugänglich sind, und um das Plagiat ihrer Designs durch Fast-Fashion-Unternehmen zu verhindern.

Im 2012 D.&G wurde mit Dolce zusammengeführt & Gabbana, um die Hauptlinie zu stärken. Die neueste unabhängige Kollektion von D.&G war im Frühjahr / Sommer 2012, gezeigt im September von 2011. Der New Yorker im 2005 behauptete das “Dolce & Gabbana werden im Laufe der Jahre 2000 was Prada im Laufe der Jahre dargestellt hat 90 und Armani im Laufe der Jahre 80-die Stylisten, deren Empfindlichkeit das Jahrzehnt definiert.” Wie für persönliche Auszeichnungen, im 1996 ist in der 1997 Dolce & Gabbana wurden von ernannt FHM Designer des Jahres. Im 2003 GQ Dolce gelistet & Gabbana unter seinen “Männer des Jahres”. Im folgenden Jahr haben die Leser von Es Sie haben Dolce gewählt & Gabbana als beste internationale Designerin bei den Elle Style Awards del 2004. Das 19 Juni 2010 Dolce & Gabbana feierte das 20-jährige Bestehen ihrer Marke auf der Piazza della Scala und in Marino-Palast in Mailand. Am nächsten Tag wurde eine öffentliche Ausstellung eingerichtet, Dazu gehörte ein Raum, in dem mehrere Dutzend Fernseher nach dem Zufallsprinzip übereinander gestapelt waren, jedes zeigt eine andere vergangene Sammlung des Hauses, Rückblick auf seine zwanzigjährige Geschichte.

von Wikipedia